这位摄影师用镜头为立体建筑“做减法”

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优秀的建筑摄影作品往往能将建筑物的形状和线条充分诠释出来，并且挖掘它们未被大众注意到的独特美感。

美国摄影师Johnny Kerr镜头中的建筑就有着极强的线条感；他拍摄的建筑并不强调立体感，却能为观者展现建筑本身别具魅力的形状、线条和纹理。

Johnny对设计的热爱从儿时便开始展现。

从小，他就喜欢临摹自己最爱的朋克乐队的风格和标志，十分着迷于最基本简洁的设计图。

“作为一位平面设计师，

‘做减法’是我长久以来一直在磨练的技能，

用最少的元素去表达最丰富的内容，

减少视觉上的混乱是我自始自终的理念”。

——Johnny Kerr

喜欢极简主义的Johnny一直在身边寻找拍摄素材，自然也没有错过亚利桑那州立大学中那栋独特的建筑——纳尔逊美术中心。

纳尔逊美术中心建于1989年，是美国建筑师Antoine Predock的代表作之一，融合了极简主义和沙漠主题，就像是一座棱角分明的山脉。

为了拍摄，Johnny多次来到纳尔逊美术中心，等待、观察、捕捉这些建筑随着一天中日光的变化所展现出的几何之美，最终完成了摄影系列作品《模棱两可》（Ambiguity）。

除了远处偶尔出现的飞机，棕榈树和楼梯，余下的画面无比纯净。

在Johnny精心构建的这个由淡粉色方块和浅蓝色天空拼凑成的二维空间里，我们可以体会到前所未有的平衡和宁静。

我们和这位很会构图的摄影师聊了聊他的创作。

TP：是什么吸引你去拍摄纳尔逊美术中心的？

JK：有一天，我正在亚利桑那州立大学的校园里寻找拍摄灵感，不知不觉就走到了美术中心。紧接着就被这座建筑的极简主义元素以及这些元素与四周景物的相互联系所吸引。

一开始其实打算拍摄一组对比鲜明的单色图像，但是在处理这些图像的时候，我很快意识到我在抹去一些最本真的东西，绚丽的蓝色天空和那些细致迷人的粉色线条都变得模糊起来，所以我决定保留原来的色彩。

TP：能和我们说说你对摄影角度的考量吗？

JK：但是在完成《模棱两可》系列第一部分的拍摄之后，有一件事一直困扰着我，那就是有天空背景和没天空背景的两组图片缺少概念上的联系。

所以一年之后当我再次着手拍摄这个系列时，就想要找到更多没有天空，聚焦建筑本身的角度，来平衡整个系列。

TP：你以前从事的是平面设计工作，后来为什么会走上摄影之路呢？

JK：我大概在2006年开始涉足摄影领域。那时主要是为绘画和插图提供一些参考。

直到2011到2012年左右，才开始真正地学习如何使用相机和曝光技巧。不久之后，我就真正地爱上了摄影，开始将它作为我艺术表达的主要方式。

TP：你认为了解平面设计对摄影有帮助吗？

JK：我强烈推荐摄影师们去学习相关的艺术元素和设计规则，然后再着手构建自己的视觉语言。就算只是在网络上搜索这些关键词，也会有很大的收获。

因为我发现，有时由于缺少构图设计的基础，很多摄影师在拍摄中都会遇到瓶颈，委婉地说，这简直是“闭眼拍摄”。

所以只有当能够理解面前的视觉元素时，才能够更好地表达出你所追寻的理念，更好地展现出拍摄对象的优势。

一起欣赏Johnny的更多极简作品

感受他看待世界的独特角度

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@johnnyhifi

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